We remember the music that sounded at the end of the 20th century, when alternative rock stormed the 'mainstream'
Recordamos la música que sonaba a finales del siglo XX, cuando el rock alternativo asaltó el 'mainstream'
The last decade of the 20th century was also the last golden age of the recording industry. While many music lovers bought back their entire vinyl collection on CD, companies could not imagine the defeat that awaited them with the turn of the millennium, Napster, mp3 and Internet file sharing. It was a change to bet on alternative music (grunge, britpop, trip hop, electronic ...) and spend it on video clips.
La última década del siglo XX fue también la última era dorada de la industria discográfica. Mientras muchos melómanos compraban de nuevo toda su colección de vinilos en CD, las compañías no alcanzaban a imaginar la derrota que les esperaba con el cambio de milenio, Napster, el mp3 y el intercambio de archivos por Internet. Fue un cambio para apostar por la música alternativa (grunge, britpop, trip hop, electrónica...) y gastarlo en videoclips.
1. Nirvana, ‘Smells like teen spirit’ (1991)
If you were 15 or 16 in 1991, it is possible that you saw the release of 'Smells like teen spirit' as a true revelation. Nirvana may not have invented anything at all, but they perfectly synthesized the indie, punk and alternative rock of the 80s and catapulted it into the 'mainstream' with an unusual fury.
Si en 1991 tenías 15 o 16 años, es posible que vivieras la salida de 'Smells like teen spirit' como una auténtica revelación. Puede que Nirvana no inventaran absolutamente nada, pero sintetizaban a la perfección el indie, el punk y el rock alternativo de los 80 y lo catapultaban al 'mainstream' con una furia inusitada.
2. Daft Punk, ‘Da Funk’ (1997)
Since they have separated, we value even more the enormous legacy of the French duo, determined to bring house and disco music closer to rock fans and vice versa. The riff, sticky like gum on the shoe, is taken from the sound of a siren, with a melody inspired by Giorgio Moroder
Desde que se han separado, valoramos todavía más el enorme el legado del dúo francés, empeñado en acercar la música house y disco a los seguidores del rock y viceversa. El riff, pegajoso como un chicle en el zapato, está sacado del sonido de una sirena, con una melodía inspirada en Giorgio Moroder
3. Radiohead, ‘Paranoid android’ (1997)
After looking like 'one hit wonders' with 'Creep' and trying to get away from it with their second album 'The Bends' (1994), Radiohead made the definitive leap towards what they are now with 'OK Computer' (1997) a album that pointed more to the 2000s than the 90s. And the flagship song was 'Paranoid android', a strange choice for a single, since it lasted more than six minutes and had several very different sections between them.
Después de parecer unos 'one hit wonders' con 'Creep' y de intentar alejarse de ello con su segundo trabajo 'The bends' (1994), Radiohead dieron el salto definitivo hacia lo que son ahora con 'OK Computer '(1997) un disco que apuntaba más a los 2000 que a los 90. Y la canción insignia fue' Paranoid android ', extraña elección para un single, ya que duraba más de seis minutos y tenía varias secciones muy diferenciadas entre ellas.
4. Wu-Tang Clan - ‘C.R.E.A.M.’ (1993)
Built on a simple and hypnotic piano line, 'C.R.E.A.M.' has become one of the most iconic songs in hip-hop history. It belongs to 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)' (1993), considered the best album of the Staten Island group and one of the best of the genre.
Construida sobre una sencilla e hipnótica línea de piano, 'C.R.E.A.M.' se ha convertido en una de las canciones más icónicas de la historia del hip-hop. Pertenece a 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)' (1993), considerado el mejor disco del grupo de Staten Island y uno de los mejores del género.
5. Metallica, ‘Enter Sandman’ (1991)
Metallica fans screamed when Californians released their 'Black album'. They did not lose strength or aggressiveness, but the sound was more commercial: they left behind the thrash metal of previous albums to embrace a hard rock more digestible for the masses with which they entered rotation on MTV, especially with 'Enter Sandman' and his unforgettable riff
Los fans de Metallica pusieron el grito en el cielo cuando los californianos publicaron su 'Black album'. No perdían fuerza ni agresividad, pero el sonido era más comercial: dejaban atrás el thrash metal de los discos anteriores para abrazar un hard rock más digerible para las masas con el que entraron en rotación en la MTV, sobre todo con 'Enter Sandman' y su riff inolvidable
6. Manu Chao - ‘Clandestino’ (1998)
In the Barcelona of the late 90s, miscegenation broke out, a fusion of styles from all over the world that received the most important influence of Manu Chao. It was he himself, in fact, who collected the most spectacular commercial success in this field, with a traveling album recorded alone after the dissolution of Mano Negra.
En la Barcelona de finales de los 90 estalló el mestizaje, una fusión de estilos procedentes de todo el mundo que recibió la importantísima influencia de Manu Chao. Fue él mismo, de hecho, quien recogió el éxito comercial más espectacular en este campo, con un disco viajero grabado en solitario tras la disolución de Mano Negra.
7. Britney Spears, ‘…Baby one more time’ (1998)
When this interplanetary hit came out, Britney Spears was not yet 17 years old, a not inconsiderable detail considering the rivers of ink that this young woman from Mississippi sent with her debut. The clip with the sexy school uniform and the possible S&M interpretations of the verse "hit me baby one more time" did not go unnoticed by the scrutinizing eyes of the critics.
Cuando salió este hit interplanetario, Britney Spears aún no había cumplido 17 años, un detalle nada despreciable teniendo en cuenta los ríos de tinta que hizo correr esta joven de Misisipi con su debut. El clip con el uniforme escolar sexy y las posibles interpretaciones S&M del verso "hit me baby one more time" no pasaron desapercibidos de las miradas escrutadoras de los críticos.
8. Red Hot Chili Peppers - 'Give it away' (1991)
You are a lifelong fan of Red Hot Chili Peppers and for you the best album of the Los Angeles group is 'Mother's milk' (1989), because it also gives you some anger at how massive they became with Blood sugar sex magik (1991). What you can't deny is that this album, with tons of imagination and a plethora of John Frusciante on guitar, achieved a very interesting creative milestone.
Eres un fan de Red Hot Chili Peppers de toda la vida y para ti el mejor disco del grupo de Los Ángeles es el 'Mother's milk' (1989), porque además te da cierta rabia lo masivos que llegaron a ser con Blood sugar sex magik (1991). Lo que no podrás negar es que este disco, con toneladas de imaginación y un John Frusciante pletórico a la guitarra , lograron un hito creativo muy interesante.
9. R.E.M. - ‘Everybody hurts’ (1992)
Okay, R.E.M. It is a group from the 80s –they released six albums during that decade-, but their most famous song, 'Losing my religion', is from 1991. However, if like us you have ended up boring the famous mandolin a bit, perhaps you are also more than 'Automatic for the people' (1992), an album they made in full hangover from the stratospheric success of 'Out of time' (1991) and which came out much more relaxed
De acuerdo, R.E.M. es un grupo más de los 80 –publicaron seis discos durante esa década-, pero su canción más famosa, 'Losing my religion', es de 1991. Sin embargo, si como nosotros has terminado aburriendo un poco la famosa mandolina, quizás también eres más de 'Automatic for the people' (1992), un disco que hicieron en plena resaca del éxito estratosférico de 'Out of time' (1991) y que les salió mucho más relajado
10. Pearl Jam - 'Alive' (1991)
The 1990s was a polarized decade. If as for britpop you had to decide between Blur or Oasis, with respect to grunge you had to be either from Nirvana or Pearl Jam. Nirvana won the game over Seattle, but Eddie Vedder and company contributed to breaking the inertia of the carded-haired, phallocentric rock of the 80s with an introspective look that fit with the real disenchantment of youth. 'Alive' was an anthem for all who saw Vedder's powerful baritone voice
La de los 90 fue una década polarizada. Si en cuanto al britpop debías decidirte entre Blur u Oasis, con respecto al grunge tenías que ser o de Nirvana o de Pearl Jam. Nirvana ganaron la partida a los de Seattle, pero Eddie Vedder y compañía contribuyeron a romper la inercia del rock de pelo cardado y falocéntrico de los 80 con una mirada introspectiva que encajaba con el desencanto real de la juventud. 'Alive' fue un himno para todos los que vieron en la poderosa voz de barítono de Vedder.